Este artigo analisa como os replays volumétricos baseados em inteligência artificial, utilizados nas teletransmissões da ginástica artística nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, reconfiguram a experiência visual da imagem esportiva contemporânea. Sustenta-se que tais recursos não constituem apenas uma inovação estética, mas intensificam a dimensão simulativa já presente nas imagens esportivas digitais. O argumento central é que esses transformam uma operação fundamental da televisão: o switching entre câmeras. Enquanto a transmissão esportiva tradicional organiza o evento por meio da alternância entre câmeras físicas posicionadas ao redor da ação, o replay volumétrico introduz o que denominamos switching sintético, no qual a continuidade visual resulta da navegação por pontos de vista gerados computacionalmente a partir de modelos tridimensionais da cena. A análise desenvolve-se em três níveis inter-relacionados, a fim de compreender como arranjos multicâmera, reconstrução volumétrica e interpolação algorítmica produzem imagens que fundem registros ópticos e quadros sintetizados. Nesse processo, as fronteiras entre captura e geração tornam-se opacas e o olhar do espectador passa a percorrer um espaço visual parcialmente reconstruído por cálculo. Argumenta-se que esse deslocamento altera o regime de visibilidade da teletransmissão esportiva, transferindo parte do fascínio do público da presença atlética para a performance do aparato técnico. A figura da “ginasta volumétrica” sintetiza esse processo ao revelar um paradoxo da visualidade contemporânea: quanto mais as tecnologias de transmissão prometem mostrar o gesto atlético com precisão absoluta, mais a experiência visual depende de reconstruções computacionais que reorganizam o próprio acontecimento como imagem.
This article examines how AI-driven volumetric replays used in the broadcast of artistic gymnastics at the Paris 2024 Olympic Games reshape the visual experience of contemporary sports imagery. It argues that these features are not simply an aesthetic innovation but rather intensify the simulative dimension already inherent in digital sports images. The central claim is that volumetric replays transform a fundamental operation of television broadcasting: camera switching. In traditional sports coverage, the event is organized through the alternation between physical cameras positioned around the action. Volumetric replay, by contrast, introduces what we term synthetic switching, in which visual continuity emerges from navigating viewpoints generated computationally from three-dimensional models of the scene. The analysis unfolds across three interrelated levels to explain how multicamera setups, volumetric reconstruction, and algorithmic interpolation produce images that blend optical recordings with AI-generated frames. In this process, the boundary between capture and generation becomes increasingly blurred, and the spectator’s gaze moves through a visual space that is partly reconstructed through computation. The article argues that this shift alters the regime of visibility in sports broadcasting, redirecting part of the audience’s fascination from the athlete’s physical presence to the performance of the technical apparatus itself. The figure of the “volumetric gymnast” encapsulates this transformation by revealing a paradox of contemporary visuality: the more broadcasting technologies promise to display the athletic gesture with absolute precision, the more the viewing experience depends on computational reconstructions that reorganize the event itself as image.
