Resumo Português:
A dança fomenta a criatividade, pode melhorar a atitude quanto aos processos de aprendizagem, e a saúde mental de adolescentes, ajudando a lidar com problemas como ansiedade e depressão (PELÁEZ; LAGO, 2020). Apesar disso, a corporalidade de cada um tem sido sistematicamente negligenciada pelas instituições escolares desde sempre. Alguns movimentos pedagógicos revolucionários, como o escolanovista, propuseram o uso dos sentidos como recurso pedagógico capaz de facilitar a apreensão de novos saberes. Ao mesmo tempo, a dança desenvolvia seus aspectos comunitários e exploratórios (GÓMEZ; OLAYA, 2018). Este artigo analisa o potencial da dança como atividade educacional, com foco na educação infantil, visando ultrapassar o estigma do uso da arte meramente com fins recreativos ou ritualísticos nas escolas, bem como da corporalidade, ou de sua negação, como forma de controle dos alunos pelas instituições escolares. Para atingir esse objetivo, examinamos os aspectos corporais e como eles são tratados na escola. Em seguida avaliaremos os usos da dança e do corpo no espaço escolar, atentando para a limitação do movimento corporal como forma de controle dos discentes e, por fim, apontamos para a importância da formação continuada dos professores como método de inserção do lúdico corporal nos métodos educacionais. Como conclusão, enxergamos o corpo simultaneamente como um objeto, um instrumento e um conjunto de relações entre cada sujeito e o mundo, sustentando trocas que permitem uma melhor compreensão de si, trabalhando a autoconfiança e diversos outros aspectos psicossociais do desenvolvimento do aluno.
Resumo Inglês:
Dance fosters creativity, can improve attitudes towards learning processes,
and the mental health of teenagers, helping to deal with problems such as anxiety and depression
(PELÁEZ; LAGO, 2020). Despite this, the corporeality of each one has been systematically
neglected by educational institutions since forever. Some revolutionary pedagogical movements, such as the New School, proposed the use of the senses as a pedagogical resource capable of
to facilitate the apprehension of new knowledge. At the same time, the dance developed its aspects
community and exploratory (GÓMEZ; OLAYA, 2018). This article analyzes the potential of dance as a
educational activity, focusing on early childhood education, aiming to overcome the stigma of using art
merely for recreational or ritualistic purposes in schools, as well as corporeality, or its
denial, as a form of control of students by school institutions. To achieve this objective,
we examine bodily aspects and how they are treated at school. Then we will evaluate
the uses of dance and the body in the school space, paying attention to the limitation of body movement
as a way of controlling students and, finally, we point to the importance of continuing education for teachers as a method of inserting body play in educational methods.
As a conclusion, we see the body simultaneously as an object, an instrument and a
set of relations between each subject and the world, sustaining exchanges that allow a better
self-understanding, working on self-confidence and several other psychosocial aspects of student development.
Resumo Espanhol:
La danza fomenta la creatividad, puede mejorar las actitudes hacia los procesos de aprendizaje,
y la salud mental de los adolescentes, ayudando a lidiar con problemas como la ansiedad y la depresión
(PELÁEZ; LAGO, 2020). A pesar de ello, la corporeidad de cada uno ha sido sistemáticamente
descuidado por las instituciones educativas desde siempre. Algunos movimientos pedagógicos revolucionarios, como la Escuela Nueva, propusieron el uso de los sentidos como un recurso pedagógico capaz de
para facilitar la aprehensión de nuevos conocimientos. Al mismo tiempo, la danza desarrolló sus aspectos
comunitario y exploratorio (GÓMEZ; OLAYA, 2018). Este artículo analiza el potencial de la danza como
actividad educativa, centrada en la educación infantil, con el objetivo de superar el estigma de utilizar el arte
con fines meramente recreativos o rituales en las escuelas, así como la corporeidad, o su
la negación, como forma de control de los estudiantes por parte de las instituciones escolares. Para lograr este objetivo,
examinamos aspectos corporales y cómo son tratados en la escuela. Luego evaluaremos
los usos de la danza y el cuerpo en el espacio escolar, prestando atención a la limitación del movimiento corporal
como una forma de control de los estudiantes y, finalmente, apuntamos la importancia de la educación continua para los profesores como un método de inserción del juego corporal en los métodos educativos.
Como conclusión, vemos el cuerpo simultáneamente como un objeto, un instrumento y un
conjunto de relaciones entre cada sujeto y el mundo, sustentando intercambios que permiten una mejor
autocomprensión, trabajando en la confianza en sí mismo y varios otros aspectos psicosociales del desarrollo del estudiante.
Resumo Francês:
La danse stimule la créativité, peut améliorer les attitudes envers les processus d'apprentissage,
et la santé mentale des adolescents, aidant à faire face à des problèmes tels que l'anxiété et la dépression
(PELÁEZ; LAGO, 2020). Malgré cela, la corporéité de chacun a été systématiquement
délaissée par les établissements d'enseignement depuis toujours. Certains mouvements pédagogiques révolutionnaires, comme la New School, ont proposé l'utilisation des sens comme ressource pédagogique capable de
pour faciliter l'appréhension de nouvelles connaissances. Parallèlement, la danse développe ses aspects
communautaire et exploratoire (GÓMEZ ; OLAYA, 2018). Cet article analyse le potentiel de la danse comme
activité éducative, axée sur l'éducation de la petite enfance, visant à surmonter la stigmatisation de l'utilisation de l'art
uniquement à des fins récréatives ou rituelles dans les écoles, ainsi que la corporéité, ou sa
le déni, comme forme de contrôle des élèves par les institutions scolaires. Pour atteindre cet objectif,
nous examinons les aspects corporels et comment ils sont traités à l'école. Ensuite, nous évaluerons
les usages de la danse et du corps dans l'espace scolaire, en veillant à la limitation des mouvements corporels
comme moyen de contrôle des élèves et, enfin, nous soulignons l'importance de la formation continue des enseignants comme méthode d'insertion du jeu corporel dans les méthodes pédagogiques.
En conclusion, nous voyons le corps à la fois comme un objet, un instrument et un
ensemble de relations entre chaque sujet et le monde, nourrissant des échanges qui permettent une meilleure
compréhension de soi, travail sur la confiance en soi et plusieurs autres aspects psychosociaux du développement des élèves.
Resumo Alemão:
Tanz fördert die Kreativität, kann die Einstellung zu Lernprozessen verbessern,
und die psychische Gesundheit von Teenagern, die helfen, mit Problemen wie Angstzuständen und Depressionen umzugehen
(PELÁEZ; LAGO, 2020). Trotzdem ist die Körperlichkeit jedes Einzelnen systematisch gewesen
seit Ewigkeiten von Bildungseinrichtungen vernachlässigt. Einige revolutionäre pädagogische Bewegungen, wie die New School, schlugen den Gebrauch der Sinne als pädagogisches Mittel vor
um das Erfassen neuer Erkenntnisse zu erleichtern. Gleichzeitig entwickelte der Tanz seine Aspekte
Gemeinschaft und Erkundung (GÓMEZ; OLAYA, 2018). Dieser Artikel analysiert das Potenzial des Tanzes als
pädagogische Aktivität, die sich auf die frühkindliche Bildung konzentriert und darauf abzielt, das Stigma der Verwendung von Kunst zu überwinden
lediglich zu Erholungs- oder rituellen Zwecken in Schulen sowie Körperlichkeit oder deren
Leugnung als eine Form der Kontrolle von Schülern durch schulische Institutionen. Um dieses Ziel zu erreichen,
wir untersuchen körperliche aspekte und wie sie in der schule behandelt werden. Dann werten wir aus
die Verwendung von Tanz und Körper im Schulraum unter Berücksichtigung der Einschränkung der Körperbewegung
als Mittel zur Kontrolle von Schülern, und schließlich weisen wir auf die Bedeutung der Weiterbildung für Lehrer als eine Methode hin, Körperspiele in pädagogische Methoden einzufügen.
Als Fazit sehen wir den Körper gleichzeitig als Objekt, Instrument und a
Reihe von Beziehungen zwischen jedem Subjekt und der Welt, die den Austausch unterstützen, der ein Besseres ermöglicht
Selbstverständnis, Arbeit am Selbstvertrauen und einige andere psychosoziale Aspekte der Schülerentwicklung.
Resumo Italiano
La danza favorisce la creatività, può migliorare l'atteggiamento nei confronti dei processi di apprendimento,
e la salute mentale degli adolescenti, aiutando ad affrontare problemi come ansia e depressione
(PELÁEZ; LAGO, 2020). Nonostante questo, la corporeità di ciascuno è stata sistematicamente
trascurato dalle istituzioni educative da sempre. Alcuni movimenti pedagogici rivoluzionari, come la New School, hanno proposto l'uso dei sensi come risorsa pedagogica capace di
per facilitare l'apprendimento di nuove conoscenze. Allo stesso tempo, la danza ha sviluppato i suoi aspetti
comunitario ed esplorativo (GÓMEZ; OLAYA, 2018). Questo articolo analizza le potenzialità della danza come a
attività educativa, incentrata sull'educazione della prima infanzia, con l'obiettivo di superare lo stigma dell'uso dell'arte
meramente per scopi ricreativi o rituali nelle scuole, così come la corporeità, o la sua
negazione, come forma di controllo degli studenti da parte delle istituzioni scolastiche. Per raggiungere questo obiettivo,
esaminiamo gli aspetti corporei e come vengono trattati a scuola. Poi valuteremo
gli usi della danza e del corpo nello spazio scolastico, prestando attenzione alla limitazione del movimento corporeo
come un modo per controllare gli studenti e, infine, segnaliamo l'importanza della formazione continua per gli insegnanti come metodo per inserire il gioco del corpo nei metodi educativi.
In conclusione, vediamo il corpo contemporaneamente come oggetto, strumento e a
insieme di relazioni tra ogni soggetto e il mondo, sostenendo scambi che permettono un meglio
comprensione di sé, lavorare sulla fiducia in se stessi e molti altri aspetti psicosociali dello sviluppo degli studenti.
