Neste texto, apresentamos ideias sobre performances musicais baseadas em processos de estudo calcados em proposições criativas, configurando-se como a confluência de resultados parciais de duas pesquisas em andamento, a nível de mestrado e doutorado, do Programa de Pós-Graduação da Unversidade de São Paulo. Também toma como base resultados e reflexões de uma pesquisa de mestrado já concluída na mesma universidade. As pesquisas se situam dentro de propostas ligadas ao violoncelo, instrumento com o qual as autoras se relacionam. O objetivo deste texto é apresentar elementos da revisão bibliográfica, que serve de fundamentação para as pesquisadoras, além de considerações advindas de atividades empíricas relacionadas à aprendizagem musical ao violoncelo. A metodologia dos trabalhos buscou fundamentos na abordagem qualitativa de pesquisa, com base em Denzin (2000), Flick (2009) e Velardi (2018). Como procedimento de construção dos dados, foram utilizadas a revisão bibliográfica de obras pedagógicas da literatura do violoncelo, a observação participante, questionários e entrevistas, bem como a reflexão das autoras dentro das experiências de pesquisa. Como resultados parciais dos trabalhos é possível apontar algumas ideias: a criatividade passa a ser considerada como um processo contínuo e não linear; o processo criativo pode ser aprendido e refinado; a performance envolve a tomada de decisões; episódios envolvendo práticas criativas podem ocorrer sem o uso do instrumento. Como principais contribuições para as áreas envolvidas pela pesquisa se destacam a inserção dos trabalhos dentro dos contextos atuais do que se considera performance musical, abrangendo áreas que vão da educação musical às práticas interpretativas; a contribuição da revisão de literatura específica da área de violoncelo relacionada à criatividade; a relação dos processos criativos utilizados no contexto das estratégias de estudo do violoncelo; e a contribuição para processos educacionais ao violoncelo, baseados em elementos ligados à criatividade, através da compreensão da música como elemento lúdico.
In this text, we present ideas about musical performances based on study processes resulting from creative propositions, the confluence of partial results of two ongoing researches, at master and doctorate level, of the Programa de Pós-Graduação da Universidade de São Paulo. It also considers results and reflections of a masters research already completed at the same university. The research regards proposals related to the cello, the instrument of both authors. The purpose of this paper is to present elements of the bibliographic review that serves as the foundation for the researchers, as well as considerations arising from empirical activities related to musical learning on the cello. The methodology utilised by the research is qualitative, based on Denzin (2000), Flick (2009) and Velardi (2018). The data construction procedure used was the bibliographical review of the pedagogical works of the cello literature, participant observation, questionnaires and interviews, as well as the authors’ reflection within the research experiences. As partial results of the work, it is possible to point out some ideas: creativity is now considered as a continuous and nonlinear process; the creative process can be learned and refined; performance involves decision making; episodes involving creative practices may occur without the use of the instrument. The main contributions to the areas involved in the research include the insertion of works within the current contexts of what is considered musical performance, covering areas ranging from music education to interpretive practices: the contribution of the review of literature specific to the cello related to creativity; the relationship of the creative processes used in the context of cello study strategies; and the contribution to the cello’s educational processes, based on elements linked to creativity, through the comprehension of music as a playful element.
