L’œuvre au-delà d’elle-même: le land art saisi par l’œil cinématographique, un geste qui documente pour faire œuvre

Ano: 2019 | Volume: 0 | Número: 47

Autores: Benjamin Leon

Palavras-chave: Art contemporain, Cinéma expérimental, Land art, Spiral Jetty, Temporalité.

Resumo Português:

Em 1970, o artista americano Robert Smithson construiu, no final do Great Salt Lake, uma obra que se tornou emblemática para a Land art: o Spiral Jetty. Em seu filme homônimo, ao sobrevoar o Spiral Jetty em um helicóptero, o artista apreende um relatório em escala que desorienta o espectador, bem como evita que o trabalho seja definitivamente fixado em seu destino no museu. Em Casting a Glance, o artista americano James Benning desenvolve uma reflexão sobre o olhar que funciona na era contemporânea. Seu filme é um relato fragmentário de suas repetidas viagens ao Great Salt Lake para ver o Spiral Jetty. Finalmente, a artista visual Tacita Dean também deixa nas pegadas do Spiral Jetty o filme que ela dedica ao autor de ficção científica JG Ballard, cuja obra The Voices of Time construiu – em um futuro que sugere uma ameaça de desaparecimento da espécie – uma enorme mandala no deserto. Diante desses três exemplos, é necessário pensar sobre essa experiência estética surpreendente de um trabalho que funciona além de si mesmo. Em uma derrubada epistemológica de sua própria ontologia, a Land art encontra por registro cinematográfico um lugar heterodoxo para arte e natureza como entidade inseparável (o cinema, a galeria de exposições...). Das várias modalidades fílmicas citadas como exemplos, questionaremos a aporia de tal abordagem.

Resumo Inglês:

In 1970, the American artist Robert Smithson built at the end of the Great Salt Lake a work that became emblematic of Land art: the Spiral Jetty. By flying in his eponymous film the Spiral Jetty over the helicopter, the artist grasps a scale report that disorients the viewer as well as prevents the work from being definitively fixed to its museum fate. In Casting a Glance, the American artist James Benning develops a reflection on the gaze, that works in the contemporary age. In a fragmentary way, the film follows Benning’s repeated stays at the Great Salt Lake to see the Spiral Jetty. Finally, the visual artist Tacita Dean also follows the steps of the Spiral Jetty in the film she dedicates to the science fiction writer JG Ballard, whose work The Voices of Time built in a future – where there is a threat of a disappearance of the species (human, animal or vegetal) –, a huge mandala in the desert. In front of these three examples, it will be necessary to wonder about this astonishing aesthetic experience of a work that does work beyond itself. In an epistemological overthrow of its own ontology, the Land art finds by the cinematographic recording, a place in the heterodox places to art and nature as inseparable entity (the cinema, the exhibition gallery...). From the various filmic modalities cited as examples, we will question the aporia of this approach.

Resumo Francês:

En 1970, l’artiste américain Robert Smithson construit, au fin fond du Grand Lac Salé, une œuvre devenue emblématique du Land art: la Spiral Jetty. En survolant la Spiral Jetty en hélicoptère dans son film éponyme, l’artiste saisi un rapport d’échelle qui désoriente le spectateur de même qu’il empêche l’œuvre d’être fixée à son sort muséal de manière définitive. Dans Casting a glance, l’artiste américain James Benning développe une réflexion sur le regard qui fait œuvre à l’heure du contemporain. Son film relate, de façon fragmentaire, ses séjours répétés au Grand Lac Salé pour y voir la Spiral Jetty. Enfin, la plasticienne Tacita Dean repart elle aussi sur les traces de la Spiral Jetty dans le film qu’elle consacre à l’auteur de science-fiction J. G. Ballard et en particulier son oeuvre Les Voix du temps. L’auteur y construit dans un futur où plane la menace d’une disparition de l’espèce, un immense mandala dans le désert. Devant ces trois exemples, il conviendra de s’interroger sur cette expérience esthétique étonnante d’une œuvre qui fait œuvre au-delà d’elle-même. Dans un renversement épistémologique de sa propre ontologie, le Land art retrouve par l’enregistrement cinématographique une place en des lieux hétérodoxes à l’art et la nature comme entité indissociable (la salle de cinéma, la galerie d’exposition...). À partir des différentes modalités filmiques citées en exemple, je questionnerai l’aporie d’une telle démarche.