Principalmente a partir de exemplos do contexto paulistano de dança contemporânea,em diálogo com o Brasil eexterior (especialmente EUA e Europa),aborda-se a atualização do conceito decoreografia, não mais entendida somentecomo sequências fixas de movimentospassíveis de repetição idêntica, mascomo estrutura multidimensional queorganiza corpos vivos e/ou não-vivos,além de experiências e pensamentos (deseres vivos e/ou de inteligência artificial).A integração da dança a museus e galeriasde arte é descrita, teorizando sobre seuafastamento dos parâmetros teatrais emvigor desde o Renascimento e sua aproximaçãodas artes visuais a partir de 1960.Aborda-se a genealogia do conceito paraapontar que hoje coreografia ultrapassaas fronteiras da dança, tornando-se umcampo autônomo deconhecimento.
From examples on the context of contemporary dance in São Paulo, in a dialogue with other Brazilian and foreign corners, especially in the USA and Europe, we focus on updating the concept of choreography, no longer understood as repeatable fixed sequences of movements, but as a multidimensional structure which organizes bodies (human or otherwise), experiences and thoughts (of human beings or artificial intelligence). The integration of dance into museums and art galleries is described, theorizing about its departure from the theatrical parameters that were in force since the Renaissance and its approximation to the visual art ones from the 1960s. The genealogy of the concept is described to point out that today choreography surpasses the borders of dance, becoming an autonomous field of knowledge.
