A pesquisa conduzida pela prática artística está desafiando a hegemonia acadêmica convencional ao fornecer um espaço onde o conhecimento indígena pode ser valorizado e respeitado. A prática artística no pensamento Māori2 é mais do que a produção de artefatos. É uma forma sagrada e altamente estimada de conhecimento Māori evidenciado pelos tohungas que são reconhecidos como especialistas em seus campos. O processo criativo é profundamente respeitado por suas conotações sagradas (tapu)3 . Tanto seus trabalhos quanto seu associado legado pedagógico (contido na escultura, música, arquitetura, tecelagem ou oratória) são entendidos como inter-relacionados. Valorizados como pensadores, professores e repositórios de conhecimento, o trabalho dos praticantes tohunga alcança gerações. Assim, a pesquisa conduzida pela prática artística, vista pela lente Kaupapa Māori4 , invoca novas formas de pensar e fazer.
Artistic practice-led research is challenging conventional academic hegemony by providing a space where indigenous knowledge can be valued and respected. Artistic practice in Māori thought is more than artefact production. It is a sacred and highly esteemed form of Māori scholarship evidenced by tohunga who are recognised as experts in their fields. The creative process is deeply respected because of its sacred (tapu) connotations. Both their work and its associated pedagogical legacy (contained in carving, music, architecture, weaving, or oratory) are understood as interrelated. Valued as thinkers, teachers and repositories of knowledge, the work of tohunga practitioners reaches across generations. Thus, artistic practice-led research, viewed through a Kaupapa Māori lens invokes new ways of thinking and doing.
