Apresenta-se neste artigo a descrição e análise de três obras de dança autorais que podem ser vistas como uma trilogia de abordagem do corpo no espaço a partir do uso de uma parede em cena, tendo a prática da escalada como principal fonte de inspiração e elemento propulsor para a criação cênica. Investiga-se o espaço vertical enquanto fator de a(fe)tivação, por mobilizar e afetar, tanto ao artista em cena quanto ao público que assiste a obra. Observa-se que o espaço em questão permite ao praticante adentrar num lugar incomum e experienciar o fluxo, que exige engajamento corporal e integridade, aguçando a sensibilidade e possibilitando outras maneiras de ver e viver o mundo. Desta forma, as propostas analisadas buscaram criar outros pontos de vista, gerando estranheza no olhar, para que se pudesse ver com mais atenção, tendo-se diferentes leituras das criações apresentadas.
This article presents the description and analysis of three authorial dance works that can be seen as a trilogy of approaching the body in space from the use of a wall on stage, with the practice of climbing as the main source of inspiration and propelling element for scenic creation. The vertical space is investigated as a factor of a(fe)tivation, for mobilizing and affecting both the artist on stage and the audience watching the work. It is observed that the space in question allows the practitioner to enter an unusual place and experience the flow, which requires bodily engagement and integrity, sharpening sensitivity and enabling other ways of seeing and living the world. In this way, the analyzed proposals sought to create other points of view, generating strangeness in the look, so that one could see with more attention, having different readings of the creations presented.
