Aborda-se aqui a versada temática dos usos e sentidos do termo natureza focando algumas de suas repercussões no campo da cultura teórica musical moderna e contemporânea. Tomando como ponto de partida o entorno de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), delineia-se um conjunto de referências sobre o como, o quando, o onde e o porquê algo como a arte da tonalidade harmônica, criada pela intelecção e pelo trabalho das mãos humanas, agregou o tradicional valor de coisa derivada, pertencente, gerada ou produzida pela natureza. Contrapondo observações de diversos comentaristas aos conceitos e conotações elencadas no artigo “Nature as Aesthetic Norm” publicado em 1927 pelo historiador estadunidense Arthur Oncken Lovejoy (1873-1962), o presente texto revê um conjunto de noções e subentendidos consagrados que, de maneira consideravelmente emaranhada, ora mais ou ora menos, nos fazem confiar ou desconfiar do preceito de que a bela harmonia sela acordo com as leis da bela natureza.
We discuss here the theme of the uses and meanings of the term nature focusing some of its repercussions in the field of contemporary and modern music-theoretical culture. Taking as starting point the environment of Jean-Philippe Rameau, this study outlines a set of references on how, when, where, and why something like the art of harmonic tonality, created by intellection and by the work of human hands, added the traditional value of something derived, owned, generated or produced by nature. Contrasting observations of several commentators to the concepts and connotations listed in the article “Nature the Aesthetic Norm,” published in 1927 by the American historian Arthur Oncken Lovejoy (1873-1962), this article reviews a set of notions and implications that, so considerably tangled, sometimes more or sometimes less, make us trust or distrust the precept that the beautiful harmony agrees with the laws of the beautiful nature.
