Esse estudo sobre o movimento curricular das licenciaturas em Artes Visuais tem origem nas discussões sobre a especificidade do conhecimento artístico no ensino de arte, a partir da pedagogia histórico‐crítica (SAVIANI, 2013). Busca-se pensar a contribuição do ensino de arte frente à alienação, ao poder hostil e destrutivo com que se defronta o(a) professor(a) (MÉSZÁROS, 2006), problematizando: o currículo proposto na licenciatura em Artes Visuais, da Universidade Federal (PR), corresponde às demandas de qualificação exigidas de quem atua no ensino dearte nos níveis fundamental e médio? Há aderência entre conhecimentos artísticos específicos e pedagógicos oferecidos na licenciatura em Artes Visuais (UFPR), os currículos das Secretarias de Educação e os conteúdos abordados na Educação Básica? Buscou-secompreender quem é o professor de carne e osso, a partir da crítica a tendência de se situar a subjetividade “dentro” e o social e o cultural “fora” do sujeito (GONZALEZ REY, 2012). Constatou-se que essa tendência encontrou expressão num projeto mais prescritivo de formação e menos aderente a investigação dos recursos subjetivos do professor no enfrentamento das situações cotidianas em sala de aula, a exemplo da prática institucionalizada de um único professor trabalhando com todas as linguagens. Enfim, como ele destrincha os conhecimentos específicos da arte (o quê) e os pedagógicos (o como) e o que resulta dessa amálgama, tendo em vista as condições cada vez mais adversas nas quais está mergulhada a escola no contexto atual brasileiro?
The present study of visual art degree curricular movement originated from discussions on the artistic knowledge specificities in art teaching, according to critical-historical pedagogy (SAVIANI, 2003). The study focuses on the art teaching contribution in view of alienation and destructive and hostile power teachers face (MÉSZÁROS, 2006). Our study raises the following: Does the Visual Art degree curriculum proposed in Universidade Federal do Paraná –UFPR (Paraná Federal University) meet the required qualifications demanded from junior and high school art teachers? Is there harmony between specific and pedagogical artistic knowledge offered by the Visual Art degree (UFPR), the Education Department curriculum and the Junior Education contents? Our study sought to understand who is the “flesh and Blood” teacher by taking into consideration criticisms towards the trend of considering subjectivity “inside” and social and cultural contexts “out of” the individual (GONZALEZ REY, 2012). We found out that the aforementioned trend was expressed in a more descriptive academic degree project rather than in a project focusing on investigating the teachersubjective resources used to face day by day classroom situations, such as the institutionalized practice of having only one teacher working with all of art languages. At last, how the teacher disentangle specific art (what) and pedagogic (how) knowledge and what resulted from that amalgamation, seeing that school is sinking into increasingly adverse conditions in the present Brazilian context?
Este estudio sobre el movimiento curricular de los cursos de pregrado en Artes Visuales tiene su origen en las discusiones sobre la especificidad del conocimiento artístico en la enseñanza del arte, basado en la pedagogía histórico-crítica (SAVIANI, 2013). Busca reflexionar sobre la contribución de la enseñanza del arte frente a la alienación, el poder hostil y destructivo que enfrenta el maestro (MÉSZÁROS, 2006), problematizando: el currículum propuesto en la licenciatura en Artes Visuales, de la Universidad Federal (PR), ¿corresponde a las demandas de calificación exigidas a quienes trabajan en la educación secundaria en los niveles de primaria y secundaria? ¿Existe adherencia entre el conocimiento artístico y pedagógico específico que se ofrece en la licenciatura en Artes Visuales (UFPR), los planes de estudio de los Departamentos de Educación y los contenidos cubiertos en Educación Básica? Intentamos entender quién es el maestro de carne y hueso, a partir de las críticas, la tendencia a colocar la subjetividad "dentro" y el "fuera" social y cultural del tema (GONZALEZ REY, 2012). Se descubrió que esta tendencia encontró expresión en un proyecto de capacitación más prescriptivo y menos adherente a la investigación de los recursos subjetivos del maestro para hacer frente a situaciones cotidianas en el aula, como la práctica institucionalizada de un solo maestro que trabaja con todos los idiomas. Finalmente, ¿cómo desentraña el conocimiento específico del arte (qué) y pedagógico (cómo) y qué resulta de esta fusión, en vista de las condiciones cada vez más adversas en las que la escuela está inmersa en el contexto brasileño actual?
